润物细无声

  • A+
所属分类:情感美文-文明篇

  【摘要】文中点明了情感教育的重要性,呼吁美术教学中情感教育的渗透,从国画教学实践中感悟情感教育的真谛;分析了初中生的美术学习实际,提出国画中的基本元素对于情感教育的意义,指出国画课堂教学中融入情感教育的方法。
  【关键词】国画;教学实践;情感教育
  近些年来,中学生出现厌学逃学、离家出走甚至流失犯罪的情况,已屡见不鲜。我们不禁要问,为什么在学生的教育上会出现这么多问题?据心理学家分析,造成这种现象的原因是多方面的,其中主要原因是忽视了学生的情感教育。“情感失落”容易引发学生青春期自闭症、孤独症等心理疾病,严重者还会走向犯罪道路。因此,加强学生的情感教育,促进其个性健康发展,是社会的需要,也是学校和家长的责任。初中美术教师责任重大,应在自己的教学过程发挥优势,让学生在艺术的熏陶下,在潜移默化中,从思想、知识、情感与艺术修养上全面提升。
  一、中学美术教学迫切需要渗透情感教育
  “美术能唤起和培养一个人的美感,使其情感世界变得高尚、细腻。在美术教学中,教师在传授美术知识和绘画技巧的同时进行情感教育,不仅能促使美术教学目标的实现,完成教学任务,还能完善学生的个性品质,实现人的全面和谐发展。”但现在的美术教育现状令人担忧,很多家长甚至教师都认为美术不是中考科目,根本不重视美术课程;此外,美术教师角色的转变也存在一定问题。一方面,美术课程较少,教师很难与学生进行深入的“心灵对话”;另一方面,部分教师片面地认为教师就是教知识,教学中缺乏情感投入,加剧了美术教育中的情感流失。因此,构建情感化的美术教育就显得十分必要。“天下最神圣的莫过于情感”(梁启超),美术教学是情感教育的沃土。创造出审美化的教学,高质量地完成情感发展和知识传递任务,这就是蔡元培先生所说的“美育”。作为美术教师,如何才能在潜移默化中让学生接受情感教育,如何使情感教育渗透到知识技能的传授上来呢?笔者结合美术国画课程及自身的教学实际,进行了实践研究探索。
  二、中国画教学中的情感教育实践
  中国画是基于中华民族深厚的文化土壤中,融合民族独特的文化素养、审美意识、美术思想和哲学观念形成的一个完整、独立的艺术体系。初中美术教材安排了很多国画课程,教师在国画教学中应带着学生去领悟、去解读、去品味、去学习,在丰富学生情感、陶冶学生情操的同时,培养学生各方面的能力、品格。
  1、在鉴赏中体会美术语言的情感传递
  “心有所思,情有所溢,而后有所撰作。”作品是作者情动于中、溢于言表的产物。一幅好的作品,应该能够改变人的灵魂。“感人心者,莫先乎情”(白居易),表明不动真情的作品则不能感动人心。
  (1)从范画中汲取画家作品语言的情感
  在七年级下册教材中,李可染创作的大型山水画《万山红遍层林尽染》,取材于毛主席“看万山红遍,层林尽染”诗意而成,满目红山,意境非凡,以中国画特殊的表现形式,鲜明地再现出秋色之美,赞美祖国壮美的山河,学生观后,对祖国大好河山的热爱之情油然而生。
  此外,欣赏名家名作,展现画家的高风亮节,也是对学生进行思想品德教育的良好素材。如徐悲鸿的《风雨鸡鸣》图,画面表现了一只站在岩石上的雄鸡,激昂地高声鸣叫。画家喻意唤起人民赶快觉醒,加入抗日救亡的洪流之中,表达了画家对祖国的深情,对正义的伸张,对光明的向往。学生看其画,闻其人,倍感亲切,倍受鼓舞。当学生被这些名家名作的魅力征服的时候,教师应抓住时机,利用作品来教育学生、启发学生,培养学生的爱国主义情感、民族自尊心和自豪感。
  (2)从名家的故事中品味作品背后的深刻情感
  七年级上册“齐白石”一课,学生都知道齐白石是一位博古通今的国画大师。但是作为画坛一代宗师的齐白石,出生于一个贫苦家庭,只读过短暂的私塾,少年时以做木匠为生,二十几岁开始才学习诗画。经过自身的不懈努力,被文化部授予“中国人民杰出的艺术家”称号,世界和平理事会授予其国际和平奖金。
  齐白石老人用勤奋和智慧创造了人类美术史上的奇迹。他说:“作画并无秘诀,全在一天也不能空闲。”足以说明他的勤奋。大师勤奋刻苦、坚持不懈、严谨治学的精神,让学生懂得惊世名作是靠勤奋与汗水浇灌出来的,天才是靠努力与坚持诞生的,有播种才有收获,有付出才能有回报,在平时的学习、生活中要有谦虚求教、勤奋刻苦的学习态度。
  2、在国画中体验美术绘画元素蕴含的丰富情感
  作为传统文化国粹的中国画,在历史发展中,经历了漫长的时间考验,在培育学生的情感方面比其他绘画形式更具有实践操作意义。
  (1)笔墨是国画的基本造型语言形式
  国画用笔轻重疾徐,抑扬顿挫,笔法运用上分为逆锋、中锋、侧锋,墨法则有泼墨、破墨、积墨等。传统水墨画有“墨分五色”之说,可以产生浓淡、厚薄、干湿、苍润的无穷变化。国画在造型语言上讲究笔墨韵味,点则如高峰坠石,竖则如万岁枯藤,横则如千里阵云,这些视觉效果都是发源于西方的油画、水彩画所不具备的。国画笔墨千变万化,可大可小,可干可湿,挥洒自如,变化无穷,很适合学生作画大胆,构思率真、夸张的特点,非常贴近他们的审美层次。
  (2)线条是中国画表现情感的方式之一
  线条是中国绘画的主要造型特征之一,有强烈的民族特色和形式美感。明清的画家石涛说,线条是一切的开始;而西方绘画大师安格尔则更进一步,“线条就是一切”。中国画线条既有立象传神和抒情达意之功能,也有相对独立的笔墨情趣之美。顾恺之的“高古游丝描”,吴道子的“吴带当风”,都注重表现线的运动感、节奏感。当看到《清明上河图》那众多的人物、繁杂的结构、壮观的场面,这正是用繁而不乱、错落有致的线条而营造的。近代吴昌硕用金石般的线条表现作品的力度美,潘天寿以富有哲理性的线条表现画面的静气,而黄宾虹以乱中求奇的线条写出山水画的浑厚之气。此外,画家在笔与力的结合中,十分注意运气,要“握笔既定、凝神息气”,线条运用的成功首先在于和“气”的结合,也造就了整个作品的气韵贯通。 (http://www.myqnwz.com)

weinxin
金璞玉小说
最新最好看的言情小说,微信号 jpywx8

发表评论

您必须登录才能发表评论!