音乐与情感

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所属分类:情感美文-文明篇

  这些年一直在提倡社会主义核心价值观,社会主义主旋律之说,是很有道理的。人是需要精神的,需要有精神生活的。哪怕是最贫瘠的地区,物质生活最匮乏的人群,最简单枯燥的日常生活,也全都需要精神生活,决不可能没有一点精神生活。更不用说,富足之后了。中国人由于没有宗教信仰,因此很可能我们这些人在内心的精神活动里先天缺乏一种对纯精神事物——音乐的兴趣。由此也就在我们的内心深处缺乏一种精神上的崇高感、神圣感。中国人普遍受到几千年的儒家文化熏陶,自小是人伦文化,是人际关系守则文化,是道德文化,社会准则文化,是人的文化,是人对人自身的关注进而对家族利益的关注,再进而即变成对物质利益的关注。所以,在中国,在一般人来说,每个人说起自己的最高理想,无不是物质利益。更高一些的人,也不过就是在此基础上加强个人的道德学识修养。这也就是儒学思想的最高境界,辅佐君王,修身齐家治国平天下。“穷则独善其身,达则兼济天下”。做不到圣人,做不成官员,那就修身养性,颐养天年,得道升仙,长命百岁。这虽然豁达,虽然有一种出世情怀,但总的说还是把眼光和注意力,把人生的价值观集中在人本身,集中在人的肉体和物质生活上面。道理上说,这样的思维方式和哲学体系,也不是没有优点和好处。毕竟,人作为物质化生命,生存本来就是第一要务。不过,从思维的构成和特性来看,这种思维体系确实是缺少了一种纯粹的精神性质。由此,又造成在人的情感方面,天然地缺乏一种对崇高性质的事物的景仰感,缺乏一种对神圣性质的事物崇敬感和追求心。这可能是我民族一种性格情感结构的天生缺陷。
  自“五四”新文化运动以来,我们社会才有些真正的理想化和精神性质的教育。我们中国人才开始比较普遍地接受一种带有相对较多的纯粹精神性质的文化和思维的影响。可以说,中国人、中华文化在当今时代的心性改善,在将来的意识形态发展前景,都与此息息相关。中国文化中,有着浓郁的人文精神和世俗风格。所以,不能靠着这个方向的文化形式做到改善国人的精神特性的任务,至少是不能主要依靠它。那么,要想做到这一点,就要找那种能够引导人们精神按照纯粹化性质发展的文化品种。这种最能够让人生发出内心纯粹的神圣感的文化形式。我认为,应当是音乐。音乐是所有文化形式中,最纯粹的精神文化形式,最纯粹的精神活动方式。同时,又是最直接的情感活动形式,才能够帮助人们,特别是帮助中国人逐渐形成一种完全是精纯无暇的空灵精神世界。在这个世界里,人们的思想感情就会逐渐发生变化,逐渐产生一种被崇高精神和情感打动的震醒和灵性,慢慢产生一种会被纯粹的精神和情感打动的思想感情。
  音乐超越文字的局限,突破语言的表白,达到情感的升华。音乐就像是一个最懂我们的知己,把一切我们想要表达的情感完整的表露出来,它空灵却有着深刻的内涵,能够触摸到我们内心最真实的感情,能够触及我们最刻骨铭心的记忆。音乐的魅力之大,无可比拟,而不加任何修饰的轻音乐,则更是音乐的极致体现。
  音乐是人类创造的诸多文化现象之一,它是凭借声波振动而存在、在时间中展现、被人类听觉器官感知,并引发听者情绪反应和情感体验的艺术门类。因此音乐常被称为音响的艺术和时间的艺术、表现的艺术和情感的艺术。对音乐家来讲, 把自己的认识传达给别人、和诗同调的东西便是音乐。音乐是人类语言的延伸,人的内心深处有许多感受是无法用语言表达的,无论你怎样描述,在那种深刻的体验和瞬息万变的内心世界面前总显得不足和苍白,在这方面,音乐与其他艺术形式相比有着巨大的优势,德国大诗人海涅在解释音乐艺术时这样说:“在语言结束的地方,音乐开始了”。它表达的那种激昂、悲愤和感情的波涛,会深深地打动每一个人,使欣赏者在自己的意识中,把从听觉感受到的音乐音响转化为感情的体验。音乐家的情感与音乐形式的高度融合,使音乐具有无限的美感和充满活力的情感内容。音乐的音调结构,与人类的情感形式,在逻辑上有着惊人的一致。一部音乐作品,不仅仅是一系列音符的冲突和运动,还表达着作曲家的情感体验。就像飞舞着的生命,传达着人类共同的情感。作曲家由倾听自我进而用音乐倾诉; 欣赏者由倾听音乐开始转而发现自我。是作曲家将自己的生命体验和生活的态度转换为乐音的运动。一部音乐作品,是作曲家自身生命状态的迸发, 是对现实世界与心理世界相关联产生的情感的表达。
  音乐作为艺术形式的一种,其本身就是情感的载体。从心理学讲,情感是人类客观现实的一种特殊的反应形式。它是人类对外界事物的态度,是人类对客观现实综合自己的需要而产生的体验。而音乐正是为了揭示人的内心世界而产生的,它的特殊力量和特殊魅力在于对人心灵的洞察。俄罗斯作曲家、音乐评论家谢洛夫说:“如果人心灵中所发生的一切都可以用语言来表达,世界上就不会有音乐。” 可以说音乐语言是一种特殊的语言,是人内心深处思想的自述,是一种感情的独白,它虽然看不见摸不着,却能将人们在社会生活中所体验的各种情感淋漓尽致地表达出来,并在我们内心引起强烈的共鸣。所以音乐表达的过程,就是感受的过程,是敞开心扉感受音乐所表达的情感情绪并与之产生共鸣的过程。
  一首乐曲表现出来的情感是欢乐的,还是悲哀的,是激昂慷慨的,还是缠绵悱恻的,它的基本倾向总是具体的、人人能感受到的。也许轻音乐,真的就是天堂的旋律。儿时银铃般的笑声、阳光下肆无忌惮的风筝、春天柳树下的迷藏,都在一曲曲惟美的欢快调子中将快乐与幸福推向了高潮,音乐里隐含的爽朗笑声,告诉我们什么是真正的快乐,什么是最开心的单纯。歇斯底里的宣泄、痛彻心扉的悲鸣、肝肠寸断的哀叹,也同时在一个个跳动的音符的帮助下将失落与伤心演绎到了极致,其中藏匿的落寞的泪水,更诠释了我们心底最柔软的那一部分,渐渐被音乐猜中,渐渐被它润湿,催人泪下,之后泪流满面。轰动世界的《罗密欧与朱丽叶序曲》是柴科夫斯基的大作,这是音乐家被失恋吞噬了内心之后的感慨之作,五线谱上,只有情感,没有音乐。忘了是谁说过:“爱情不都是插着玫瑰花的红地毯,但是同样可以为音乐名曲催生。”是的,柴科夫斯基的悲怆音乐,成就了音乐史上的一段佳话,也成为让人百听不厌的爱恋之曲;贝多芬《第三交响曲》表现出他对法国资产阶级革命的敬仰和对共和国英雄的崇拜感情;《梁祝》表现了一对青年男女忠贞的爱情。音乐家正是通过自己情感的总结,把它融合在音符中通过具体的形式给人以抽象的物象,表达一定的情感。音乐的音响形式不是单纯的声音游戏, 而是生命和思想感情的艺术表现。 (http://www.myqnwz.com)

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